艺术的魅力，可以源自某件作品本身，也可以源自在或长或短的时间线上，艺术作品、艺术运动与艺术家的交织与相互作用。
当你陷入被誉为瑞士“国宝级艺术家”的81岁的罗曼·西格纳的影像“冥想”中，或许想不到，他早在二十多年前已来到中国，并与吕胜中、胡介鸣等中国艺术家都产生了关联。深圳坪山美术馆今天推出的“共时”展览，就将时光拉回昨天，用看似艺术家“标志化”的作品，讲述七个倒叙的个人故事，这或是一场艺术的停留，呈现了艺术家更为“少年人”的一面。
深圳坪山美术馆，地处深圳东北部，紧邻惠州，距深圳市中心车程一小时。
11月30日，坪山美术馆2019年度艺术大展“共时”在和暖阳光下拉开帷幕，展览陈述了七个倒叙的个人故事。被誉为瑞士“国宝级艺术家”的81岁的罗曼·西格纳（Roman Signer）和他的女儿芭芭拉·西格纳，以及徐文恺、胡介鸣、吕胜中、邱志杰、汪建伟、麦克·波登曼（Michael Bodenmann），八位艺术家用交织时间密码与艺术魅力的表现，演出了一场艺术的“共时”。
有意义的巧合
此次展览的主题“共时”，源于瑞士心理学家荣格（Carl Gustav Jung 1875-1961）于1920年代提出的一个概念——“共时性”（英文：Synchronicity，又译“同时性、同步性”），其内涵包括了“有意义的巧合”，用于表示在没有因果关系的情况下出现的事件之间的意义连接。
展览的结构，亦呼应了“共时”的主旨，以并行的关系进行呈现。策展人李振华形容这个展览就像“七个倒叙的个人故事”，于“共时”的主题之中，勾连起七位艺术家在各自的语言、地缘、知识的时间经历之下不断推进的创作逻辑。
比如1980年代末期，罗曼·西格纳凭借着出版物和录像，被介绍到中国的艺术学院，并广泛地被接受。而2011年始，在卡塞尔文献展文献库、Helmhaus艺术馆、瑞士文化基金会、新时线媒体艺术中心等机构的支持下，罗曼·西格纳的作品在中国进行了一系列的巡回展览，其中首展在中国美术学院美术馆，由邱志杰、李振华联合策划。在项目的行进过程中，徐文恺、胡介鸣、吕胜中、邱志杰、汪建伟等艺术家曾于2011年在上海和北京的两场讲座中联系在一起，看似因缘际会的背后，艺术家们都在各自的时间线索当中，不断地追问其创作变革的原动力，探索着自身与外界相接连的方式。
本次在坪山美术馆的展览，被李振华视为“对该项目的一个总结”。他特别邀请了这批共享同一时刻的艺术家参展，并择选每个人在特殊转型期、或是特殊历史事件下的创作，在彼此创作交错的共性和特性之间，继续延展并深化当代艺术史进程中新的现实和新的问题的讨论。
文本、时间、事件和情感上的一首诗
谈及展览主题，李振华表示，“共时”不仅仅是一个概念，展览中所展现的情感和诗意的联系，要远远大于这个项目本身。这个展览一方面是关照我们共同面对的时间，另一方面，也是更为重要的是，这个展览中的作品承载并释放出他们的真情实感，“七位艺术家相聚坪山美术馆，回望几十年各自前行交错的脚步，能让大家感知到作品的温度、力度和重量，它们随着时间，因为相遇，得到了进一步加强。
吕胜中走过的村庄和中国的山河，汇集成了《山水书房》空间中的书与物，自人文精神的层面上关联到吕胜中过去在民间美术、实验艺术和教学上的实践，从传统和民族的力量中找到的当代可能性。
胡介鸣的《一分钟的一百年》，通过现代多媒体的柔性空间，勾勒出一段与过去认知迥异的当代艺术历史动画。
汪建伟的作品《生活在别处》关注人和建筑自然共生的结果，探索者人如何理解主体和变动之间的粘连。
