很多爆款剧观众看完剧以后会评价很“爽”!“爽”的一部分根源来自于“经典叙事”。而“经典叙事”这一概念来源于SMG影视剧中心主任、东方卫视总监王磊卿。
王磊卿在SMG电视剧制播年会上的演讲中提到一个公式:
品质爆款剧=主流价值+热点话题+符合当下审美的超级人设+经典戏剧叙事模式+精美制作
将“经典戏剧叙事模式”在文章中简化为“经典叙事”,从王磊卿的这个公式可以看出,“经典叙事“是品质爆款剧的必要不充分条件。
换言之,一些结构、情节模仿和抄袭很严重,在人物、主题、思想表达又很劣质的剧,即便满足“经典叙事”这个条件,也有可能不会成为爆款。
迪士尼的动画片、好莱坞的商业片早就研究出一些实用的故事节点和模板,比如《救猫咪》《23个经典节拍》等。电视剧在叙事上也应该有系统化的“经典戏剧叙事模式”。
这里所说的“经典叙事”呈现出这么三个明显的特点,或者说“经典叙事”必须满足三个条件:
1.流畅性:主角有非常明确的目标动机和行动线。
2.节奏性:类型化的故事结构和框架。
3.纯粹性:爱情戏控制在合理比例。
流畅性
很多剧,影评人、剧评人都在推荐,但是观众看完以后总觉得哪里“怪怪的”,总“感觉哪里不对劲”。
造成这种“怪怪的”的感觉的根本原因就是:叙事不流畅。
“经典叙事”中主角必须有非常明确的目标动机,这样故事才会有非常流畅的故事线。
《越狱》人物关系图
美剧《越狱》是一个经典的叙事模式,男主人公“越狱”的终极目标从头到尾牵着观众的心。
笔者前几天参加了一个内部看片会,这个剧是某平台的超级头部剧目,原著底子好、演员班底好、制作条件好、观众期待值高,单场戏拎出来也非常有水准,但总体的感觉就是这种“怪怪的”感觉。
拿《延禧攻略》来举例,大约前40集魏璎珞的目标是查找杀害姐姐的真凶,大约后30集就是为皇后复仇。《延禧攻略》中的人物非常多,人物关系网也略复杂,但是观众并没有被绕得云里雾里,并且还记住了诸多人物,这是人物清晰的目标和动机起到了作用。
“经典戏剧叙事模式”中比较常见的人物目标动机有:复仇(《延禧攻略》)、冤情昭雪(《琅琊榜》)、夺权(《甄嬛传》)、卧底(《琅琊榜》)、反恐(美剧《24小时》)、逃出(美剧《越狱》)。
节奏性
用剪辑、音乐等手段营造的节奏感都是低级的节奏感,而在整体框架上没有规制的故事是缺乏整体节奏感的。
电视剧整体的节奏感,根本上还是来源于类型化的故事结构和框架。
某种程度上,《潜伏》是国产谍战剧在故事框架上的教科书,《琅琊榜》是古装权谋剧在故事框架上的教科书。古装权谋剧和谍战剧在戏剧原理上殊途同归。
《琅琊榜》的文学责编陆维说过,《琅琊榜》叙事的阶段性很明显。现在笔者拿《琅琊榜》的人物关系图来解析。
《琅琊榜》人物关系图
梅长苏的对手分阶段分别是:太子、誉王(秦般弱)、谢玉(卓鼎风)、夏江、梁帝。对手都是分阶段制衡和瓦解。
笔者再拿《潜伏》再来举例子。
《潜伏》人物关系图
余则成阶段性的对手分别是:马奎、陆桥山、李涯、吴敬中、谢若林。
这样的布局,使得整个故事具备了完整性和均衡性。
纯粹性
“经典叙事模式”的电视剧,爱情戏必须控制在合理比例。(当然,主讲爱情的言情戏除外)
从以往播出的剧集实际效果来看:谍战剧、男性权谋剧、官场剧、商战剧、历史正剧、抗战剧、反腐剧、警匪剧、涉案剧、推理剧、冒险剧等类型,爱情戏的比例越少,剧越好看。
有的谍战剧加入了过多的爱情元素和偶像元素,立马变得不好看了。所以今年“硬谍战”《和平饭店》《风筝》《面具》的回归显得格外可贵。
《士兵突击》《雍正王朝》《琅琊榜》《潜伏》《人民的名义》《神探狄仁杰》《黑洞》等剧的成功证明了,一个剧没有爱情戏并不是灾难(有的公司在项目策划阶段就觉得一个剧没有爱情戏会冒特别大的市场风险)。
未来,对类型剧的要求会越来越纯粹。压缩爱情戏也是从源头上减少剧情注水的一种方式,因为很多剧注水就是用爱情戏来注水的。
